Историята на киното може да бъде разказана, перфектно, чрез целия технологичен напредък, който я пръска. От здравите и неподвижни примитивни камери до филмите, направени само с няколко мобилни телефона, историята на киното е историята на своите пионери и създатели , някои от тях несправедливо забравени.
По повод създаването на първия 360º драскулка в историята , който отдава почит на пионера в кинематографичната фантазия Джордж Мелиес, ще проследим История на киното чрез 10 големи технологични постижения. Джордж Мелиес беше преди всичко илюзионист с невероятно въображение, който знаеше как да извлече като никой цялата фантазия, която може да се побере в целулоида въз основа на трикове, които се използват и до днес.
В следващия специален ще споменем собствени имена, други пъти подходящи филми и по други поводи ще споменем самия аванс. Всичко това, за да се опита да предложи на читателя честна и изясняваща История на киното .
Алис
Пионер в историята на киното, пренебрегван от експерти в областта, защото е жена. Алис Гай постави първоначалните основи на това, което разбираме като аудиовизуален език , проектирайки специални ефекти, ръчно оцветявайки собствените си филми и създавайки позицията на продуцент във филм. Работата на Джордж Мелиес не би могла да се разбере без тази на тази жена, чиято фигура заслужава да бъде призната.
Камерата се движи
Един от най-големите технологични постижения в историята на киното беше именно да се осигури мобилността на камерата. Преди да остане статичен, рискувайки да превърне киното в нищо повече от филмиран театър. Веднага след като камерата можеше да се премести, езикът се обогати. В малкото парче от Lumière „Vue du Grand Canal“ (1896), записано от обичайния му оператор Алексадре Промио, за първи път може да се види странично пътуване (когато дори не е било наречено пътуване), тъй като камерата е била разположена на гондола в движение .
Джаз певецът
На 6 октомври 1927 г. по кината излиза първият игрален филм със звук, синхронизиран с изображението . Общо съдържа дванадесет минути песни и диалози, синхронизирани с изображението, които завинаги променят Историята на киното. От втора 37 можете да слушате как Ал Джонсън декламира своите диалози, което предизвика удивлението на зрителите.
Цвят в киното
Преди да споменем Алис Гай и нейната работа, когато рисувахме ръчно кадрите на нейните филми. Години по-късно, по-занаятчийска работа с по-груб външен вид, отколкото би била постигната с пристигането на Technicolor , фотографски химичен процес, който успя да внесе цвят в целулоида. Камерите най-накрая успяха да уловят разнообразна палитра от цветове, които добавиха към филмите патина от реалност, невиждана досега.
Първият филм, изцяло заснет в този формат, е филмът на Рубен Мамулиан "Vanity Fair" .
Други възможни светове: наситеността
Заменете зеления или синия фон с изображение, което би обогатило филмовото изживяване, което би могло да пренесе зрителя в други светове. Благодарение на наситеността можем да видим Супермен да лети например. Технология, подобрена от инженера Петро Влахос, използвайки я в такива легендарни филми като Мери Попинс. Днешното кино не може да се разбере без съществуването на зеления екран.
Заснемане на движение
Техника, чрез която движенията на актьор или актриса се записват и прехвърлят в цифров модел за по-нататъшно използване във филм. Сред най-важните етапи в улавянето на движението е дизайнът на героя на Голъм за адаптацията на Властелина на пръстените. За да реализират този грандиозен ефект, инженерите на филма успяха да създадат улавяне на движението в реално време , гарантирайки, че актьорът, играл Голум, взаимодейства с останалите актьори.
Първият филм, в който е използвано улавяне на движение, е „Sinbad: Beyond The Veil Of Mists“ , тъмна анимационна продукция, която премина без болка и слава. Движенията на анимираните герои бяха постигнати чрез първоначално записване на истински актьори и актриси на специална камера, която триангулира движенията им и ги прехвърля в компютър.
Роки се изкачва по стълбите и нищо не се движи
Заснемането в движение и поддържането на изображението статично се постига едва когато пътните пътеки започват да се произвеждат. Начин на търкаляне без резки движения, който обаче трудно би могъл да има свобода на движение. Но след това Steadicam пристигна: използвайки система за окачване и противотежести и права ръка с опора за камерата, операторът можеше да тича, да скача, да завива в завои и да извършва всякакъв вид движение, постигайки плавно изображение, без да се разклаща.
Макар че е вярно, че Стенли Кубрик изведе кинематографичния език на друго ниво благодарение на използването на стедикама в „Блестящите“ , обучението на Роки Балбоа беше един от най-очевидните признаци, че благодарение на него киното ще се промени . И момче той се промени: заедно с неговото изобретение щеше да се появи изстрелът на последователността: онези дълги, неразрязани снимки, които продължават толкова дълго, колкото пълната последователност.
CGI
Съкращението CGI означава „Компютърно генерирани изображения“ или „ Компютърно генерирани изображения“ . Един от най-големите технологични постижения в историята на киното по отношение на специалните ефекти: вече не беше необходимо да се използват занаяти за създаване на други въображаеми светове. Първата цифрова анимация в историята на киното се появява във филма от 1973 г. „WestWorld“, в който виждаме сцена от гледна точка на робот.
Впоследствие CGI успя да върне към живот по абсолютно реалистичен начин вече изчезнали същества като динозаврите в класическия „Джурасик парк“ на Спилбърг .
Сбогом на целулоидното руло
Цифровият формат премахна обемистите целулоидни ролки. Проекторите трябваше да се адаптират към новия формат и сега филмите пристигат на твърд диск от около 200 GB. Нова форма на разпространение, която е променила коренно начина на представяне на киното и дори да го снимате: развитието не съществува и образът не се влошава . И все пак, подобно на виниловия вентилатор, има и такива, които пропускат „физическото“ усещане за целулоид, видимото зърно на изображението, признаците на изминалото време